#sustainableart

ANNE ANICET
João da Silva
Anne Anicet possui Doutorado em Design com foco em Moda
Sustentável, Universidade de Aveiro, Portugal. Mestrado em
Design e Marketing do Vestuário, Universidade do Minho,
Portugal. Aperfeiçoamento em Fashion Design, IED Turin, Itália.
Bacharelado em Artes Plásticas, UFRGS. Moda e Estilo, UCS.
Participou de Bienais de Arte como Art Venice Bienalle 3, Veneza;
e Boston Biennial 4 e 5, Boston, EUA. Foi professora universitária
em design de moda em curso de bacharelado e mestrado ao
longo de 10 anos. E atualmente é Sócia/Diretora da Contextura,
marca pioneira em moda e arte sustentável no RS, Sul do Brasil.



Anne Anicet has a PhD in Design with a focus on Sustainable
Fashion, University of Aveiro, Portugal. Master in Clothing Design
and Marketing, University of Minho, Portugal. Improvement in
Fashion Design, IED Turin, Italy. Bachelor of Fine Arts, UFRGS.
Fashion and Style, UCS. Participated in Art Biennials such as Art
Venice Bienalle 3, Venice; and Boston Biennial 4 and 5, Boston,
USA. She was a university professor in fashion design a bachelor's
and master's degree for 10 years. And she is currently Partner/
Director of Contextura, a pioneer brand in sustainable fashion
and art in Rio Grande do Sul, South of Brazil.

             Sobre a Arte
João da Silva
A arte desenvolvida por Anne Anicet é uma pintura matérica pelo acúmulo e sobreposição de excedentes da confecção realizada com a técnica da colagem têxtil. Este processo pode ser considerado um upcycling, que significa o reaproveitamento de um material já utilizado ou o resíduo de um produto da maneira com que foi encontrado, sem que seja realizada a reciclagem (McDonough e Braungart, 2002).
No alinhamento deste raciocínio, estas obras visam utilizar os resíduos têxteis na criação de novos substratos têxteis através da colagem para realimentar a área das artes visuais com a criação de obras inovadoras e com responsabilidade ambiental.
Para tal, são realizadas investigações sobre as possibilidades expressivas dos resíduos fabris aliadas ao desenvolvimento de novas tecnologias de construção de obras de arte dentro dos pressupostos da sustentabilidade.

The art developed by Anne Anicet is a material painting due to the accumulation and
overlapping of surpluses of the production made with the technique of textile collage.This process can be considered an upcycling, which means the reuse of a material already used or the residue of a product as it was found, without (McDonough and Braungart, 2002).
In line with this reasoning, these works aim to use textile residues in the creation of new textile substrates through collage to feed the visual arts area with the creation of innovative and environmentally responsible works.To this end, investigations are carried out on the expressive possibilities of factory waste combined with the development of new technologies for the construction of works of art within the assumptions of sustainability.


Exposições Coletivas/ Collective Exhibitions

2019- “Não existe o fora”, Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo, Porto Alegre.
2018- Boston Biennial V, Boston, EUA.
2017- “Revelar”, Galeria Contextura, Porto Alegre, Brasil.
2016- Boston Biennial IV, Boston, EUA.
2015- Art Venice Biennale III, Veneza, Itália.
2014- “Geografias da Criação”, Museu de Arte do Rio Grande                  do Sul- MARGS, Porto Alegre, Brasil.
2010- Bienal Brasileira de Design, Curitiba, Brasil.
2005- “Multíparo Olhar”, Zelig, Porto Alegre.
1996- The Peace Quilt, África do Sul.


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Exposições Individuais/ Individual Exhibitions
2019- “Experience”, Galeria Contextura, Porto Alegre,Brasil.
2018- “Revelar”, Galeria Contextura, Porto Alegre, Brasil.
2015- “Linhas à Mostra”, Galeria Contextura, Porto Alegre,Brasil.
2003- “Caminhos”, Salão Átrio, Santander Cultural, Porto Alegre.